曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Galdosiana》专辑汇集了大加纳利岛作曲家劳拉·维加（Laura Vega）三部最具代表性的交响作品，同时也彰显了女性在音乐演绎中的独特力量。作品由著名指挥家卢西亚·马林（Lucía Marín）带领纳瓦拉交响乐团演绎，同时邀请西班牙著名吉他演奏家玛丽亚·埃斯特尔·古兹曼（María Esther Guzmán）和钢琴家玛尔塔·萨巴莱塔（Marta Zabaleta）担任独奏。四位女性共同主导了这三部作品的录制，观众可以将其视为一个“三部曲”系列。专辑的特色在于其融合了程序性和跨学科的元素：展现光明曙光的《Caelum in terra》、深刻成熟的《Galdosiana》、以及富有神秘升华的《Luz, Amor y Éxtasis》。作曲家简介：劳拉·维加（Laura Vega）出生于大加那利岛，曾师从作曲家丹尼尔·罗卡（Daniel Roca）、哈维尔·佐吉比（Xavier Zoghbi）、何塞·路易斯·德·德拉斯（José Luis de Delás）和何塞·玛丽亚·桑切斯·维尔杜（José María Sánchez Verdú）。她曾于2008至2011年担任拉斯帕尔马斯作曲家协会（Promuscán）主席，2003至2021年在加那利群岛高级音乐学院教授作曲，并于2016年获得拉古纳大学艺术史与哲学博士学位。自2011年以来，她成为皇家加那利美术学院的正式会员，并于2023年开始在拉斯帕尔马斯大加那利岛专业音乐学院任教。URL工具小鲤导航
RCA Living Stereo系列传奇录音 – 鲁宾斯坦演奏肖邦肖邦所创作的谐谑曲音乐形象对比鲜明、结构庞杂。谐谑曲本意味着戏谑，但在肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，更多体现的是作曲家的忧郁与个人的抗争，也隐含着讽刺和自嘲。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”四首谐谑曲，特点各不相同，这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，在肖邦的笔下，发展成了独立的乐曲形式。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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